Cult of Luna - Salvation (2004)

Helo aquí el disco más laureado de Cult of Luna. Aquél con el cual los críticos se deshicieron en elogios y los Trvders empezaron a decir aquello de "me gustaban más cuando no los conocía nadie".
Pasaron de influenciados a influencia, y centenares de góticas se tatuaron la portada del disco en el "final de la espalda".
Salvation marcó un sludge sincero, con muchos crescendos y explosiones, con momentos minimalistas llenos de delicadeza seguidos de pura crudeza. Las canciones enlazan perfectamente seguidas, aportando al álbum un toque onírico que, en mi opinión, ningún otro disco suyo ha vuelto a lograr. Todo un imprescindible del género.
A destacar: Leave me Here, Waiting for You y Crossing Over.

1. Echoes 12:30
2. Vague Illusions 10:14
3. Leave me Here 7:15
4. Waiting for You 10:47
5. Adrift 7:18
6. White Cell 5:38
7. Crossing Over 8:33
8. Into the Beyond 11:18

Sludge!

otros discos de Cult of Luna:
Salvation
Somewhere Along the Highway

Video oficial de Leave me Here:

Rory Gallgagher - Irish Tour (1974)

Rory Gallagher fue un talentoso guitarrista irlandés de blues y hard rock, al más puro estilo Jimmy Page, completamente entregado a la improvisación y constante evolución de sus propios temas. Con un desparpajo único en el directo y haciendo un buen uso del bottleneck, gracia en las letras y tendencia a un alcoholismo descontrolado, Rory ha sido y será un orgullo para su nación.

Irish Tour es un disco en directo que narra la primera gran gira rockera por Irlanda, tierra ignorada por las grandes estrellas de los 70'. Y, por encima de todo, es un show con garra que merece estar en toda colección de classic rock.

A destacar: Tattoo'd Lady, Too Much Alcohol y A Million Miles Away.

1. Cradle Rock 7:37
2. I Wonder Who 7:53
3. Tattoo'd Lady 5:03
4. Too Much Alcohol 8:31
5. As the Crow Flies 6:03
6. A Million Miles Away 9:29
7. Walk on Hot Coals 11:14
8. Who's That Coming? 10:03
9. Back on My Stompin' Ground (After Hours) 5:18
10. Maritime 0:33

100% -OH

Tattoo'd Lady, de la propia gira:

Anamanaguchi - Dawn Metropolis (2009)

Dos guitarras. Un bajo. Una batería. Una Nintendo de 8 bits hackeada. Eso es todo lo que necesita Anamanaguchi para hacer un curioso invento de adrenalíticas cualidades, entre melodías matamarcianas y punk melódico. Esta banda instrumental tan sólo lleva dos EPs, pero cada vez tienen más acogida y su futuro pinta bien - por lo menos, en el sector más freak de los melómanos.
Dawn Metropolis no llega a los 30 minutos, es original y pone de buen humor. Igual te alegra el día y todo.
A destacar: Mermaid, de lejos la mejor del disco.

1. Blackout City 3:25
2. Jetpack Blues, Sunset Hues 3:38
3. Dawn Metropolis 2:57
4. Danger Mountain 2:12
5. Overarrow 2:41
6. Tempest, Teamwork, Triumph (at Sea) 3:37
7. Mermaid 7:51

Press Start Button

Video de Blackout City:

Grails - Black Tar Prophecies, Vol's 1, 2, & 3 (2006)

Grails son artífices de post rock instrumental, evocador e inquietante. Con detalles célticos folk heredados del origen de la banda, pero arrastrando el concepto a un terreno experimental más tenso. Es difícil encontrar otra banda igual.
Black Tar Prophecies fue el disco en que, por fín, encontraron su sonido después de 7 años buscándose. Les va a costar superarlo.
A destacar: Bad Bhang Recipe, Black Tar Frequencies y Stray Dog.

1. Back to the Monastery 5:06
2. Bad Bhang Recipe 4:04
3. Belgian Wake-Up Drill 3:57
4. Smokey Room 3:09
5. Black Tar Frequencies 5:09
6. Stray Dog 5:58
7. Erosion Blues 4:55
8. More Erosion 5:17
9. Black Tar Prophecy 8:02

Bzzzt

Erosion Blues, con animación stop motion:

Aphex Twin - Richard D. James Album (1996)

Aphex Twin (Richard David James) es un Dj irlandés vanguardista. Empezó a los 17 años pinchando acid en raves inglesas. Cuando la tralla se puso de moda, se dedicó al ambient. Cuando el ambient se hizo popular, decidió saltar al drum N bass. Siempre un paso por delante a la realidad, sus ritmos truncados y sintetizadores discordantes marcan un estilo propio muy reconocible en la electronica.
Richard D. James Album es su disco más fácil y comercial. Una buena forma de inicarse en la electrónica para los que no estamos habituados. A ver quién se atreve.
A destacar: 4, Girl/Boy Song y Milkman.

1. 4 3:36
2. Cornish Acid 2:15
3. Peek 824545201 3:05
4. Fingerbib 3:49
5. Carn Marth 2:33
6. To Cure a Weakling Child 4:04
7. Goon Gumpas 2:03
8. Yellow Calx 3:03
9. Girl/Boy Song 4:48
10. Logan Rock Witch 3:32
11. Milkman 4:09
12. Inkey$ 1:24
13. GIrl/Boy Song (£18 Snare Rush mix) 1:58
14. Beetles 1:31
15. Girl/Boy Song (Redruth mix) 1:38

Mescaline

Girl/Boy Song, animación de David Firth:

Reverend Bizarre - Crush The Insects (2005)

01. Doom Over the World

02. The Devil Rides Out

03. Cromwell

04. Slave of Satan

05. Council of Ten

06. By This Axe I Rule!

07. Eternal Forest

08. Fucking Wizard

Over the world!

Omar Rodriguez-Lopez & Damo Suzuki - Please Heat This Eventually (2007)

Colaboración inesperada del guitarrista-compositor de The Mars Volta con el célebre cantante nipón del grupo de rock progresivo Can. Cada uno da lo mejor de sí, aquello que mejor saben hacer, y el resultado es una canción-jam de 26 minutos con reminiscencias de Maharavishnu Orchestra. Muy recomendable.

1. Please Heat This Eventually, pts. I, II & III 12:50
2. Please Heat This Eventually, pts. IV, V & VI 12:50

Media hora anfetamínica

Ocho minutos de muestra:

Dinosaur Jr - Green Mind (1991)

A finales de los 80' se respiraban aires de cambio en la música. En el rock alternativo aparecían cosas ruidosas y novedosas, y el hair-glam-hardrock metal empezaba a oler a requemado por culpa de una MTV que cerraba sus puertas al thrash. Dinosaur Jr, así como los Pixies y algún que otro culpable, animaron el panorama y sentaron las bases para la revolución musicomercial de Nirvana y compañía.
En Green Mind encontraréis contrastes. El más importante, la voz cantante: una voz desafinada y errática (reminiscente de los Meat Puppets ochenteros), que se encuentra sobrepuesta a deliciosos acompañamientos de ritmos sencillos y simpáticos. Otro contraste es la guitarra solista, que contrasta su propio sonido con su modo de empleo. Un sonido estridente y distorsionado siguiendo melodías optimistas. A la primera escucha os enamoraréis de algunas canciones, prometido.
A destacar: The Wagon, I Live for that Look y Water.

1. The Wagon 4:55
2. Puke + Cry 4:28
3. Blowing it 2:45
4. I Live for that Look 1:56
5. Flying Cloud 2:35
6. How'd You Pin That One on Me 4:24
7. Water 5:38
8. Muck 4:16
9. Thumb 5:39
10. Green Mind 4:57

I Don't Mind

The Wagon, video oficial:

The Dillinger Escape Plan - Calculating Infinity (1999)

The Dillinger Escape Plan (ojo a la E de Escape, no hay que equivocarse) hacen el hardcore más preciso que la definición del género permite. Orden en el caos. Precisión visceral que junta jazz, metal, hardcore y grindcore, todo con buena intención. Es un poco difícil de explicar, ya lo iréis viendo sobre la marcha.
Calculating Infinity fue su primer LP, etiquetado como "mathcore" (género que creó escuela). Un nido de emociones brutas y mezcladas al detalle. Sólo para eclécticos, temerosos abstenerse.
A destacar: Destro's Secret, 4th Grade Dropout y Weekend Sex Change.

1. Sugar Coated Sour 2:24
2. 43% Burnt 4:31
3. Jim Fear 2:22
4. *#.. 2:41
5. Destro's Secret 1:56
6. The Running Board 3:22
7. Clip the Apex... Accept Instruction 3:29
8. Calculating Infinity 2:02
9. 4th Grade Dropout 3:36
10. Weekend Sex Change 3:12
11. Variations on a Coctail Dress 7:56

That's Fucked Up

43% Burnt, live:

Meat Puppets - Meat Puppets II (1984)

Grupazo de Seattle en los 80', símbolo de las bandas locales de la zona, padres putativos del grunge y ante todo personas. Los Meat Puppets empezaron dedicados al punk, pero bien pronto le añadieron una pizca de country y tonos de voz ligeramente hardcore. El resultado es un sonido único y sorprendentemente fácil. A eso le añades sentido del humor y un tanto de psicodelia, y te sale un fenómeno musical la mar de original.
Meat Puppets II es un disco que no envejece. Siendo el álbum que marcó el sonido estrella de la banda, alterna temas simpáticos con tramas instrumentales y algún que otro arrebato punky. Cortito como él solo, deja con ganas de un poco más y lo más seguro es que te lo vuelvas a poner acto seguido. Hazlo tranquilo, que no cansa. Por cierto, en él encontraréis tres temas que os pueden sonar pues Kurt Cobain decidió incluírlos en su MTV Unplugged In New York, invitando a los veteranos al escenario. Un tributo merecido a una de las bandas más importantes de la escena grunge.
A destacar: Plateau, Lake of Fire y Aurora Borealis.

1. Split Myself in Two 2:24
2. Magic Toy Missing 1:21
3. Lost 3:26
4. Plateau 2:22
5. I'm a Mindless Idiot 2:29
6. We Are Here 2:43
7. Climbing 2:43
8. New Gods 2:12
9. Oh, Me 3:02
10. Lake of Fire 3:02
11. Aurora Borealis 2:44
12. The Whistling Song 2:57

Where do bad folks go when they die

Lost y Oh, Me, en directo:

Cult of Luna - Somewhere Along the Highway (2006)

El sludge, la aleación del hardcore con el doom metal, parece a primera vista un estilo musical constante y poco variado.
Sin embargo, cuando uno analiza sus cuatro grandes, descubre cuan variopinto puede llegar a ser:
Neurosis rozan el Industrial bastante a menudo. Isis ha hecho una paulatina evolución hacia un estilo más melódico, e incluso se permiten florituras virtuosas. Pelican decidieron seguir una rama más post-rockera del género, completamente instrumental y un poco más matemática.
Los suecos Cult of Luna, quienes hoy nos ocupan el post, son quienes parecen seguir más al pie de la letra las normas del sludge. Sus canciones son un crescendo constante, potente pero bello, ideales tanto para liberar tensión como para relajarse un rato. La ternura y la crudeza se entrelazan en sus temas forjando un pacto maestro, y guitarras distorsionadas consiguen alcanzar tonos emocionales cuando uno menos se lo espera.
Somewhere Along the Highway vino después del alabadísimo Salvation, y demuestra que supieron evolucionar sin romper sus bases y ofrecer otro discazo. Esta vez se les vió una tendencia más romántica, más melancólica, no depresiva sinó más propia de tarde de domingo. Toda una sorpresa.
A destacar: Finland, Thirtyfour y Dark City, Dead Man.

1. Marching to the Heartbeats 3:17
2. Finland 10:50
3. Back to Chapel Town 7:13
4. And With Her Came the Birds 6:03
5. Thirtyfour 10:03
6. Dim 11:50
7. Dark City, Dead Man 15:47

These tracks must end

otros discos de Cult of Luna:
Salvation
Somewhere Along the Highway

Back to Chapel Town:

Mott the Hopple - All the Young Dudes (1972)

Disco que lanzó la carrera de Mott the Hopple después de repetidos fracasos y desilusiones comerciales. Producido por David Bowie y dirigidos estéticamente también por él, adoptaron una pose un poco más glamera (para bien o para mal) y pop y se enfilaron a lo más alto de las listas de ventas en vez de ahogarse en el anonimato.
Se trata de un album muy chulo de una banda cuyo verdadero esplendor se hallaba en el directo.
A destacar: Sweet Jane, All the Young Dudes y One of the Boys.

1. Sweet Jane 4:21
2. Momma's Little Jewel 4:26
3. All the Young Dudes 3:32
4. Sucker 5:00
5. Jerkin' Crocus 4:01
6. One of the Boys 6:46
7. Soft Ground 3:19
8. Ready for Love / After Lights 6:47
9. Sea Diver 2:53

Carry the look

No es del disco, pero es lo que hay:

Nick Drake - Five Leaves Left (1969)

Nick Drake, cantautor joven e incomprendido comercialmente en su momento, tenía una voz cálida y clara. Nos dejó como nos abandonan los mejores: demasiado pronto. Tras él quedaron tres discos como legado. Five Leaves Left es el primero, y el más agradable de todos ellos. Para tarde de domingo.

1. Time Has Told Me 4:27
2. River Man 4:21
3. Three Hours 6:16
4. Way to Blue 3:11
5. Day is Done 2:29
6. 'Cello Song 4:49
7. The Thoughts of Mary Jane 3:22
8. Man in a Shed 3:55

9. Fruit Tree 4:50
10. Saturday Sun 4:03

With the Wind

Fruit Tree:

Mastodon - Leviathan (2004)

Para celebrar la anunciación de su visita por Madrid y Barcelona acompañando a los Metallica este mes de Julio, rindo homenaje a Mastodon.

Mastodon (Atlanta, USA) atrapan desde el primer minuto. Sorprendentemente accesibles, este cuarteto ofrece una suerte de thrash con hardcore metal muy difícil de describir. Algo así como un hijo bastardo y rabioso de Opeth con Pantera. Hay más. El guitarrista instaura en el instrumento las técnicas de punteo del banjo. Y el virtuoso batería utiliza redobles propios de jazz. Sus discos siguen intenciones conceptuales según los cinco elementos del universo, son expertos en la vida de el Hombre Elefante, y alguna parafernalia más me habré dejado en el tintero. Todo esto sobre el papel asusta, pero creedme: estáis ante lo mejor que se le ha dado al metal en los últimos diez años. Palabra.
Leviathan fue su segundo disco y el primero conceptual, dedicado al agua. Las letras rememoran la historia de Moby Dick, la ballena blanca, y el capitán Ahab dándole caza. Todas sus canciones enlazan a la perfección, no sobra ni una, y resultan en un trallazo de álbum exquisito. Hay lugar para la epiicidad (Hearts Alive, de 13 minutos) y para la melancolía (Joseph Merrick, tema instrumental que cierra el disco), y termina por hacerse corto. Escucha obligatoria.
A destacar: Blood and Thunder, Iron Tusk y Hearts Alive.

1. Blood and Thunder 3:48
2. I Am Ahab 2:45
3. Seabeast 4:15
4. Ísland 3:26
5. Iron Tusk 3:03
6. Megalodon 4:22
7. Naked Burn 3:42
8. Aqua Dementia 4:10
9. Hearts Alive 13:39
10. Joseph Merrick 3:33
(artwork incluído)

White Whale, Holy Grail

Blood and Thunder live: